快板表演的技巧（快板的特点及表现形式）

快板表演，既要求有功，更要求有情。一个演员上台表演，能不能吸引观众，感染观众，感情是起重要作用的。

演唱快板，要感情真实。真实的感情发自内心，在表演艺术上叫内在感情。这个内心的感情来自我们对生活的体验和感受。演员的真实感情又应是发自内心而形于外表的东西。就是说演员要把内心的感情表达给观众，是要通过他的面目表情，外形动作，语言声调等表演手段来完成的。凡成熟的演员，都能很好地把内在感情和外形动作结合起来，做到感情真实，表演自如。表演对口快板，以下几点是需要特别注意的：

一、眼神

人常说：看人先看脸，看脸先看眼。眼睛是传神的工具。还有的说：表演表演，表的是“眼”。也经常听到有人夸奖某一个演员：这个演员好，眼睛有神。

可见，眼神的运用对于表达感情起着直接的作用。

表演快板运用眼神要做到以下几点：

1、视线要集中。演员在舞台上要眼看一条线，而不要眼看一大片。看一条线，视线集中，就能用你的眼神把观众拢住；看一大片，眼神就散了，观众也就跟着散了。

2、眼中要有物。演员根据作品提供的环境、人物、情节，进行表演，无论台上调度大小，动作多少，眼睛总是闲不住的，或极目远眺，或近眼细瞅，或眉开眼笑，或怒目而视，都要做到眼中有物。有物就是有实感，像真看到一样。

3、要同观众交流。曲艺的表演都是直接对观众的，要通过你的眼神同观众进行感情交流，让观众进入你演唱的作品中来，如身临其境；同时，也让自己在观众心目中留下亲切、热情的印象，总像是在哪儿和你见过面、谈过话，对你产生浓厚的兴趣和好感，这回看完你的演出，下回还想来。

二、手势

我国传统戏曲和曲艺的表演，都讲究手、眼、身、法、步。把手放在首位，不是没有道理的。因为演员在表演中，用手做动作是最多的。表演快板更是这样了，像什么指人、指物、指方向，拿刀、拿枪、拿工具，敬礼、握手、抱孩子，写字、画画、翻东西，以及推、拉、抡、拽、扇、拍、扔、打之类的动作，都是通过手势来表示的。

在运用手势的时候要注意：

1、配合唱词。要唱什么样的词，就做什么样的动作，用手势协助内容的表达。如何配合得好，也是有讲究的，比如，你的手是动在词前，或是动在词中，还是动在词后，要反复琢磨，反复实验，然后再确定下来。

2、配合眼神。表演的时候要反过来，应该是手到眼到，手指哪儿，眼看哪儿。当然也有看前指后、看左指右的，这在于演员的处理，不能绝对化。手势对眼神来说，一般是起领路的作用。

3、配合身段。照理说身段也包括着手势。这里讲的身段，是除手以外的动作都在其内。在表演的时候，要把手上的动作和身上的动作结合起来，协调起来，统一起来。

搞好这几个配合，或者说结合，还要求手势要准确，鲜明，大方，有目的性，不能含糊，琐碎，小里小气，乱划拉，比划了半天不知道你在干啥，这只能分散观众的注意力。

表演快板，右手拿着大板，对表演有所影响，必要时可以把右手腾出来，有三种方法：

夹板：把大板夹在左腋下。

挎板：把大板挎在左手脖上。

放板：把大板放在桌子上。

三、造型动作

造型动作不是单指的抬手、转身、迈步之类的动作，而是指经过演员精心设计，有助于造型的动作组合。

造型动作要具有形象性、典型性、连贯性。做到这一点，就要求演员把演唱的作品吃透，根据作品的内容和具体的人物形象，从生活真实出发，而又经过加工、提练，设计出具有鲜明特色的造型动作来。在演唱一个作品的时候，其中有几组，或者一两组这样的动作，肯定会引起观众的反响。

在这方面，一些著名的快板演员给人留下了深刻印象。

高凤山在和王学义表演《综合利用开新花》的时候，精心设计了一段“鸭子浮水”的造型动作，和唱词紧密结合，细腻逼真，绘声绘色，收到了强烈的演出效果。

李润杰、张志宽合说的《立井架》，对“拉起井架子”一段的表演，恰当地安排了造型动作，两个人紧密配合，一个唱词，一个喊号，同拽缆绳，协调一致，真实而又生动表现了王铁人带领大庆工人战天斗地的劳动场面，连续博得观众的热烈掌声。

范延东在表演上是讲求造型动作的。他在表演《学雷锋》和《巧遇好八连》的时候，都设计出几组很好的造型动作。如《学雷锋》中的“十五大员”。《巧遇好八连》中的“旧上海的南京路”，就让他给演活了，可以说是句句有形象，动动打烙印，很受观众欢迎。

四、跳进跳出

同其它曲艺形式的表演一样，快板的表演也是跳进跳出的。演员既是叙述者，又是人物的扮演者，叙述时跳出来，演人物跳进去。

说快板演人物又同演戏不一样，演戏是固定角色，表演快板是模拟人物，而且是跳来跳去的：一会儿爹，一会儿妈，一会儿聪明一会儿傻，一会儿**，一会儿大恶霸。这种表演主要是抓各类人物的外形特点和性格特征，带有一定的夸张性。无论表演什么人物，不是要求你完全像，非常像，而是要求你“像不像，三分样”。当然，做出这三分样来也不容易，不付出十二分的力气是达不到的。

这种跳进跳出或跳来跳去的表演方式，对演员的要求主要是变化快和自然。演员的头脑要反应灵敏，动作要相当熟练，这样才能在瞬间的转换中，保持具体人物的声调、动作、感情、性格的一致性。